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Grupo Comcast compra estúdio Dreamworks Animation de Shrek e Kung Fu Panda
O estúdio Dreamworks, criado em 1994 pelos mestres de Hollywood, o diretor Steven Spielberg, o produtor e executivo Jeffrey Katzenberg e o produtor musical David Geffen, conhecido pelo público como a casa de Shrek, Kung Fu Panda e Madagascar, foi vendido para o grupo Comcast, focado em serviços de telecomunicações nos Estados Unidos que, em 2011, realizou uma fusão com o grupo NBC Universal, dona do canal NBC e do estúdio de cinema Universal Pictures. A Comcast já era o maior conglomerado de mídia do mundo, com mais de 50 milhões de assinantes de TV Paga e de Internet Banda Larga. O grupo havia superando a Walt Disney Company, antes de dar esse passo gigante de comprar o estúdio Dreamwoks, por US$ 3,8 bilhões. O grupo pretende investir em produções de filmes, séries e animações para a família, complementando a atuação da Universal Pictures na área com sucessos como Meu Malvado Favorito e Minions.
Nova plataforma de streaming divide diretores famosos em Hollywood e ameaça o cinema
Enquanto Batman disputa com Superman nas telas e Capitão América prepara-se para enfrentar o Homem de Ferro, Hollywood vive o seu conflito mais épico nos bastidores. Diretores versus diretores. Estúdios versus Exibidores. Tudo começou quando Sean Parker veio com uma proposta inusitada. Seu novo projeto Screening Room propõe abolir as tradicionais janelas de exibição e lançar os filmes nos cinemas e nas residências dos espectadores, ao mesmo tempo. O espectador teria um custo de US$ 150 dólares (cerca de R$ 600 reais) para a instalação de um conversor em sua casa, com o objetivo de evitar a pirataria e uma taxa por filme de US$ 50 dólares (cerca de R$ 200,00) que seria disponibilizado por 48 horas via streaming. Na estrutura do novo serviço, parte do valor arrecadado com o aluguel seria pago aos distribuidores e exibidores, de forma compensatória. Os grupos exibidores começaram a reclamar com cartas abertas ao público exigindo que a primazia do cinema e as janelas fossem respeitadas, que novidades como essa deveriam ser negociadas também com os exibidores e que os Estúdios deveriam boicotar o serviço. Grandes diretores como Steven Spielberg (Indiana Jones), Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret), Peter Jackson (O Hobbit), Taylor Hackford (Advogado do Diabo), J.J. Abrams (Star Wars – O Despertar da Força), Ron Howard (No Coração do Mar) e Brian Grazer (Produtor da série 24 Horas) declararam apoio ao projeto porque entendem que o serviço permitiria expandir a audiência para um público que não costuma ir aos cinemas. Se dividir o valor (salgado) do ingresso com várias pessoas, sairia mais barato do que pagar ingresso para cada um ver o filme nas telas. Além disso, as pessoas não enfrentariam trânsito, filas, estacionamento, não teriam que contratar babás para seus filhos e veriam o filme no conforto de suas casas. Howard defendeu: “A Screening Room é a única solução que envolve todas as peças da indústria: exibidores, estúdios e diretores. O modelo é justo, equilibrado e oferece vantagem para toda a indústria que amamos”. Mas nem todos concordam.
Disney anuncia Indiana Jones 5 com direção de Spielberg e Harrison Ford no elenco
O intrépido arqueólogo mais famoso do mundo ainda não pendurou as chuteiras. Nem o chapéu ou o chicote. Representantes dos Estúdios Disney confirmaram o quinto filme de Indiana Jones, com Steven Spielberg na direção e o astro Harrison Ford, de volta, como o icônico personagem. Com estreia agendada para 19 de julho de 2019. Depois de resgatar com sucesso a franquia Star Wars, prometendo mais dez filmes, a casa de Mickey Mouse pretende investir na nova aventura do arqueólogo, também criação de George Lucas, com Spielberg. O filme ainda não tem nome e nenhum detalhe da nova trama foi divulgado, mas espera-se uma nova tentativa de passar a tocha adiante, para alguém mais jovem. Segundo rumores, Chris Pratt (Guardiões da Galáxia e Jurassic World) é um dos nomes mais cotados para ser o novo arqueólogo. Apesar disso, Spielberg já declarou que “haverá apenas um ator como Indiana Jones e esse ator é Harrison Ford. Certamente, não é minha intenção ter outro em seu lugar”.
JJ Abrams e Spielberg juntos tentaram realizar continuação de Roger Rabbit
Duas das mentes mais criativas de Hollywood, Steven Spielberg (Indiana Jones) e JJ Abrams (Star Wars – O Despertar da Força) tiveram uma reunião em 1989 para discutir o projeto da continuação de Uma Cilada Para Roger Rabbit (1988), de Robert Zemeckis. Era a primeira vez que o então jovem cineasta Abrams tinha contato com Spielberg. Entretanto, o projeto não vingou. Isso foi muito antes de JJ dirigir e produzir suas séries de TV, Felicity, Alias, Lost, Fringe, Alcatraz, Pessoa de Interesse, Quase Humanos, Revolução, Believe e agora Westworld e 22.11.1963, além de filmes como Missão Impossível 3, Star Trek, Super 8 e o novo Star Wars. O diretor JJ revelou a história em um podcast do Nerdist, para promover o lançamento do filme Rua Cloverfield, 10 (2016). JJ revelou ainda que, aos 16 anos, em 1982, ele e seu amigo Matt Reeves (diretor de Cloverfield – Monstro, Planeta dos Macacos – O Confronto) foram chamados pela produtora Kathleen Kennedy, hoje presidente da Lucasfilm, para os jovens restaurarem os filmes que Steven Spielberg rodou em 8 mm quando criança. Claro que eles aceitaram restaurar os curtas de seu ídolo Spielberg.
Vitória de Leonardo DiCaprio no Oscar torna-se o assunto mais comentado da história do Twitter
Foi uma longa jornada e muitas indicações para o ator de 42 anos, Leonardo DiCaprio, levar a cobiçada estatueta dourada, o Oscar 2016. Como resultado da torcida do público e da celebração pela conquista, a vitória do astro, por sua atuação no filme O Regresso, bateu todos os recordes do Twitter, como o assunto mais comentado de todos os tempos. Foram 440 mil tweets por segundo, no mundo inteiro. Na hora da premiação do ator, os brasileiros quase esqueceram da inércia da atriz Glória Pires, comentando a transmissão de apresentação do Oscar, pela Rede Globo. O recorde anterior também é relacionado ao prêmio. Foram os comentários sobre a Selfie tirada pela atriz Ellen DeGeneres, na ocasião, apresentadora do Oscar. A imagem reunia diversos artistas famosos presentes na plateia e repercutiu com cerca de 255 mil tweets por segundo.
Diretor Steven Spielberg investe na criação de novo conglomerado de entretenimento
Steven Spielberg não é conhecido apenas como um dos maiores diretores de Hollywood, mas também como um empresário bem sucedido na indústria de entretenimento e um dos sócios da produtora Amblin Entertainment, fundada em 1981, junto com os produtores Kathleen Kennedy e Frank Marshall, além do Estúdio DreamWorks Pictures, criada em 1994, junto com os executivos Jeffrey Katzenberg e David Geffen. Porém, a situação desigual das empresas forçou Spielberg a tomar a medida drástica de criar o novo conglomerado Amblin Partners, com o objetivo de reunir diversas empresas e produzir novos filmes e séries de TV. Serão cinco produtoras diferentes, unindo forças: os estúdios DreamWorks, Amblin Entertainment, Participant Media, Reliance Group e Entertainment One. Nos últimos anos, a Amblin foi favorecida com o mega sucesso de Jurassic World, mas seus demais filmes não foram bem de bilheteria como Lincoln (2012) e Ponte de Espiões (2015), ambos dirigidos por Spielberg. A DreamWorks por outro lado ficou mal das pernas. Filmes recentes do estúdio como Eu Sou o Número Quatro, Cowboys Vs Aliens e a refilmagem de A Hora do Espanto, foram grandes fracassos de bilheteria.
Steven Spielberg prevê o fim da era dos filmes de super heróis
O cineasta Steven Spielberg, responsável por clássicos do cinema como Tubarão, Indiana Jones, ET, Jurassic Park, entre tantos títulos, já provou que entende de sucesso. Sua carreira é repleta de muitos altos e poucos baixos. Por isso, a declaração polêmica de Spielberg foi recebida com preocupação pela indústria de cinema de Hollywood. O famoso cineasta declarou que o gênero de super heróis no cinema não veio para ficar e que encontrará um fim no horizonte. Para o diretor de Encurralado, o gênero está fadado a perder sua força com o tempo. “Vimos quando o Faroeste morreu e haverá um momento em que os filmes de super heróis seguirão o mesmo caminho do Faroeste”.
Spielberg assume adaptação de romance de Ficção Científica disputado
Steven Spielberg decidiu dirigir a adaptação do romance de Ficção Científica, escrita por Ernest Cline, de 2011, “Ready Player One”, no Brasil, Jogador Número 1, para a Warner Bros. Pictures e Village Roadshow. O projeto despertou o interesse de diretores como Christopher Nolan (Interestelar), Peter Jackson (Hobbit), Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro), Matthew Vaughn (X-Men – Dias de um Futuro Esquecido) e Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra o Mundo). Zak Penn (Vingadores) vai cuidar do roteiro da adaptação.
O melhor de Steven Spielberg, diretor norte americano
Um político alemão que decide arriscar a própria vida para salvar judeus do holocausto em plena Segunda Grande Guerra; um grupo de combatentes enviados com a missão de salvar um único soldado em meio a batalha; o arqueólogo mais famoso de todos os tempos; um extra terrestre que precisa da ajuda de um garoto para voltar para casa. O diretor norte americano Steven Spielberg soube resgatar os grandes espetáculos cinematográficos nos anos 70 e 80, realizando filmes que ficaram nos corações e mentes do público e dos cinéfilos no mundo inteiro. Conseguiu o equilíbrio entre o artístico e comercial, a grandiloquência e o intimismo, a fantasia e o realismo que permeia por toda a sua obra. Tornou-se um dos maiores diretores de cinema de Hollywood.
Conheça a lista completa aqui dos melhores filmes do diretor Steven Spielberg.
01 – A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993). De Steven Spielberg. Com Liam Neeson, Ben Kingsley e Ralph Fiennes. Um político alemão decide arriscar a própria vida para salvar judeus do holocausto em plena segunda grande guerra;
02 – O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998). De Steven Spielberg. Com Tom Hanks, Matt Damon e Giovanni Ribisi. Um grupo de combatentes enviados com a missão de salvar um único soldado em meio a batalha;
03 – Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981). De Steven Spielberg. Com Harrison Ford, Karen Allen, John Rhys-Davies. Um intrépido arqueólogo é contratado para encontrar a sagrada Arca da Aliança antes dos nazistas e enfrenta uma sucessão de perigos e armadilhas;
04 – E.T. – O Extra Terrestre (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982). De Steven Spielberg. Com Henry Thomas, Drew Barrymore e Peter Coyote. Perdido na Terra, um extraterrestre precisa da ajuda de um jovem para encontrar um meio de retornar para a sua casa;
05 – Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). De Steven Spielberg. Com Harrison Ford, Sean Connery e River Phoenix. Para resgatar o Santo Graal, o cálice sagrado, Indiana Jones precisa encontrar o seu pai, também arqueólogo e especialista da relíquia, mas os nazistas estão um passo a frente;
Um pequeno Avatar para o 3D, um grande salto para Hollywood
O diretor James Cameron realizou o maior sucesso de bilheteria de todos os tempos, Titanic (Idem, 1998), mesmo depois de consagrado com filmes como Aliens, O Exterminador do Futuro, O Segredo do Abismo e True Lies. Entretanto, Cameron passou mais de uma década sem realizar filme algum após Titanic. Seu próximo projeto, a ficção científica Avatar tem lançamento previsto para 2009. Durante esse tempo distante das telas, o diretor realizou alguns documentários e trabalhos para a televisão. Mas o principal motivo do afastamento de Cameron, nos últimos anos, pode salvar Hollywood da guerra contra a pirataria. O Cinema 3D Digital.
Não confundir com as animações 3D, ou tridimensionais como Shrek, Incríveis ou Era do Gelo. O truque ótico conhecido como Terceira Dimensão não é novo. Era uma técnica usada nos anos 50 com relativo sucesso em que o público, com o uso de um óculos feito de plástico e papelão, enxergava pessoas e objetos saltarem da tela. Os projetores das salas de cinema precisavam ser adaptados para o truque funcionar. Com o tempo, os filmes abandoram essa técnica porque os óculos eram incômodos para a platéia, as adaptações onorosas para as salas de cinema e os roteiros dos filmes 3D eram toscos. Meros veículos para destacar o 3D. O que afugentava o público. Cada vez menos filmes insistiam em utilizar o recurso nas décadas seguintes.
James Cameron
Entretanto, James Cameron recriou a tecnologia com a ajuda dos recursos digitais de hoje e desenvolveu o Ultimato 3D, aliando o processamento digital, alta definição e os mesmos truques óticos capazes de fazer os astros e objetos saltarem da tela. Também finalizou um método para converter os filmes já realizados antes em produções 3D. Os diretores ficaram empolgados com os resultados alcançados e isso chamou a atenção dos grandes estúdios. Como resultado, nomes como Steven Spielberg, seu sócio Jeffrey Katzenberg, George Lucas e Peter Jackson, pretendem investir pesado na nova tecnologia. Lucas vai transformar todos os filmes Guerra nas Estrelas em 3D para relançar nos cinemas. Peter Jackson fará o mesmo com King Kong e Senhor dos Anéis. Katzenberg, grande defensor e divulgador da nova tecnologia, decidiu que todas as futuras animações da Dreamworks serão produzidas em 3D. O próprio Cameron, naturalmente, realiza seu Avatar todo em 3D.
Uma nova roupagem para o velho 3D
O diretor Robert Rodriguez experimentou a nova versão da tecnologia em Pequenos Espiões 3 e As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl. A nova aventura de Branden Fraser, Viagem ao Centro da Terra (Journey to the Center of the Earth, 2008) também flerta com o novo recurso. Mas o principal lançamento, capaz de impulsionar o uso do 3D em Hollywood será realmente o próximo filme do Cameron, Avatar. Empolgado, o diretor explica sobre o nível de controle atigindo com a nova técnica: “É a mais pura criação onde, se quiser, você pode mover uma árvore, montanha ou o céu e mudar a hora do dia. Você tem o controle completo de todos os elementos da produção. Avatar fará Titanic parecer um piquenique”, sentencia Cameron. Katzenberg vai mais longe. “Acho que depois de um razoável período de tempo, todos os filmes serão feitos em 3D. Quando as platéias perceberem como a técnica é excepcional e os cineastas entenderem como a experiência que eles podem oferecer ao público será ampliada, os filmes bidimensionais (os atuais) serão coisa do passado. Essa é a mudança mais revolucionária desde a chegada dos filmes coloridos”.
Jeffrey Katzenberg
O nome Jeffrey Katzenberg não é conhecido do público, mas exerce grande influência nos bastidores de Hollywood. Katzenberg usa essa influência para defender o novo sistema 3D Digital de alta definição. Sua decisão de realizar todas as futuras animações da DreamWorks em 3D Digital serve como grande alavanca para impulsionar a nova tecnologia. Uma demonstração realizada por Katzenberg durante uma conveção de televisão em Amsterdam, Holanda, para cerca de mil delegados, todos usando os novos óculos 3D, foi um grande sucesso. O auditório explodiu em aplausos desde a primeira cena apresentada. O executivo foi um dos principais responsáveis pela elevação de qualidade das animações da Disney no final dos anos 80 com A Pequena Sereia (The Little Mermaid, 89) e também cuidou da produção de A Bela e a Fera e Aladdin. Ao ser demitido da Disney em 1994, entrou em parceria com Steven Spielberg e David Geffen para criar o próprio estúdio, a DreamWorks. Katzenberg ficou encarregado pela divisão de animação do estúdio e produziu grandes sucessos como O Príncipe do Egito e Shrek, podendo rivalizar com a Pixar e seus antigos patrões da Disney. As próximas animações da DreamWorks serão Monstros Vs. Aliens (Monsters vs. Aliens, 2009) e o quarto Shrek e ambos já trabalham com 3D.
O filme de Cameron, Avatar, usará todos os elementos clássicos do diretor reunidos com a intenção de ser o maior sucesso de todos os tempos. Um épico de ação e ficção científica com alta tecnologia, cenas aquáticas, mensagem ecológica, atores de peso e jovens promissores como Sigourney Weaver (Alien), Michelle Rodriguez (Lost) e Giovani Ribisi (Resgate do Soldado Ryan). Na trama, um veterano de guerra paraplégico faz parte da tripulação que encontra o planeta Pandora, rico em biodiversidade exótica. Eles entram em contato com uma raça humanoide, os Na’vi, e descobrem que o planeta pode colocar em risco a existência do universo. Os custos de produção de Avatar superaram os US$ 300 milhões, por enquanto. Mas orçamentos estourados também são elementos rotineiros na carreira de James Cameron. Entretanto, na matemática de Hollywood, um filme precisa arrecadar três vezes o que gastou para ser considerado um sucesso. Portanto, o filme de Cameron precisa, obrigatoriamente atingir a marca de US$ 900 milhões, para começar a lucrar. A tarefa não é fácil, mas se depender do 3D e do talento de Cameron, o sucesso está garantido.
2009 – Uma Odisséia 3D Contra a Pirataria
Hollywood sofre grandes derrotas na luta contra a pirataria. Câmeras e celulares com filmadoras são cada vez mais acessíveis ao público que entram nas salas de cinema e registram seus filmes favoritos para soltarem na Internet. Então, milhões de usuários no mundo inteiro fazem cópias dos filmes e assistem nos seus computadores e aparelhos de DVD, antes mesmo do lançamento dos filmes nos cinemas, resultando em bilhões de dólares em prejuízo. A esperança com o novo recurso é deixar de sofrer com a pirataria. O uso do 3D Digital nos cinemas, depende de salas equipadas e platéias com os óculos específicos. Com isso, ninguém poderá ver esses filmes em casa. Além disso, as câmeras e celulares não conseguirão registrar as imagens borradas dos filmes em 3D nas telas dos cinemas. Só será possível vislumbrar o filme na tela corretamente com os óculos para compor o truque ótico da Terceira Dimensão. Mas nem toda sala de cinema está preparada para exibir filmes 3D. Dados da consultoria Screen Digest revelam que atualmente existem apenas 6.440 salas 3D no mundo. Essa transição será gradual. Logo, quem quiser testemunhar os próximos grandes sucessos de Hollywood, precisará comprar um ingresso. Talvés até pague mais caro para assistir um filme 3D. Recentes pesquisas revelam que o público geral estaria disposto a pagar mais para ver os filmes com esse novo recurso. Portanto, preparem o bolso. 2009 é logo ali.
Steven Spielberg e Peter Jackson assumem Tintin, Sam Rockwell volta ao espaço
Steven Spielberg e Peter Jackson assumem Tintin
Apesar dos rumores de sua saída do projeto, o diretor Steven Spielberg continua a frente do primeiro filme baseado em Tintin, enquanto o responsável pela adaptação de Senhor dos Anéis, Peter Jackson cuidará da sequência, visando uma trilogia sobre o famoso aventureiro para o estúdio DreamWorks. Há muito tempo, Spielberg sonha fazer um filme do personagem baseado nos quadrinhos, criado pelo belga Georges Rémi, mais conhecido como Hergé. A oportunidade veio agora com o sucesso de diversos filmes adaptados da Nona Arte, estabelecendo um gênero próprio em Hollywood.
O estúdio confirmou que o primeiro filme será baseado numa história de Tintin publicada entre 1942 e 1944, em duas revistas O Segredo do Licorne (Le Secret de la Licorne) e O Tesouro de Rackham, o Terrível (Le Trésor de Rackham le Rouge). Enquanto o segundo filme terá como inspiração As Sete Bolas de Cristal (Les Sept Boules de Cristal) e Prisioneiros do Sol (Le Temple du Soleil), o terceiro filme assumirá o tom de ficção científica ao adaptar as revistas Rumo à Lua (Objectif Lune) e Explorando a Lua (On a Marché Sur La Lune).
Quando Spielberg lançou o filme Os Caçadores da Arca Perdida, em 1981, um crítico apontou as semelhanças entre o intrépido arqueólogo Indiana Jones e o jovem repórter de topete loiro dos quadrinhos. Desde então, Spielberg tornou-se grande fã da série de Hergé e alimentou o sonho de adaptar as histórias de Tintin para as telas. Num contato com Hergé por telefone, Spielberg não conseguiu fechar um acordo e o autor faleceu em 1983. Apenas em 2002, por meio do estúdio DreamWorks, Spielberg fechou negócio com os herdeiros do artista belga. Mas precisou organizar sua agenda de filmagens para assumir finalmente a direção do primeiro longa com o personagem.
Enquanto Jackson finaliza a adaptação do romance The Lovely Bones, de Alice Sebold, e cuida do roteiro dos dois filmes inspirados em O Hobbit (The Hobbit) a serem produzidos, para depois poder dirigir o segundo filme com Tintin. Apesar de distante, Jackson já pensou na tecnologia a ser utilizada nos filmes da trilogia. A produção vai misturar animação computadorizada em 3D com atores reais de maneira inovadora. Os movimentos e expressões faciais do elenco serão inseridos em suas formas animadas. Testes iniciais da empresa de efeitos Weta Digital, de Peter Jackson, mostraram a viabilidade dessa técnica e apresentam os personagens de forma realista.
O jovem Thomas Sangster (Simplesmente Amor) foi escolhido para ser Tintin, enquanto Andy Serkis (o Gollun, de Senhor dos Anéis) será o excêntrico Capitão Haddock. O lançamento do primeiro filme está previsto para 2010.
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Rápidas
Sam Rockwell
Sam Rockwell (O Guia do Mochileiro das Galáxias) voltará ao espaço no papel de um solitário mineiro que tem um robô como companhia com a voz de Kevin Spacey (Os Suspeitos) em Choke, o novo filme de ficção científica de Duncan Jones, filho do cantor David Bowie. O mineiro Sam Bell (Rockwell) é contratado para trabalhar numa corporação lunar por três longos e solitários anos. Perto de terminar o contrato, Bell fica ansioso para rever sua família, mas descobre algo errado. O seu substituto na lua é um clone dele mesmo. Bell mergulha na paranóia de que não tem muito tempo de vida.
Comediante e músico dizem adeus no mesmo dia
Humor perde a graça e a música, sua irreverência
Bernie Mac
Dois nomes relevantes da música e do cinema deram adeus. O comediante Bernie Mac faleceu aos 50 anos de complicações com pneumonia aos 50 anos. Bernard Jeffrey McCullough fez sucesso a partir dos anos 90 e atuou em filmes como Onze Homens e um Segredo, As Panteras e Transformers. O popular comediante deu entrada num hospital de Chicago, sua cidade natal, no dia 01 de agosto, e ficou internado desde então, até falecer dias depois. Recentemente, ele participou da comédia Old Dogs, ao lado de John Travolta e Robin Williams, ainda não lançada. Depois, ele fez a comédia musical Soul Men, com Samuel L. Jackson, também inédita. Nomes como Brad Pitt e George Clooney prestaram suas homenagens ao amigo comediante.
No mesmo dia, faleceu o cantor e compositor Isaac Hayes, um ícone do soul, encontrado na sua casa em Memphis, aos 65 anos. Hayes estava caído e inconsciente no chão de sua casa quando foi encontrado, embora ainda estivesse vivo. Ele pode ter sofrido um ataque cardíaco e faleceu antes de chegar no Hospital. Hayes conquistou o Oscar de melhor canção no memorável tema do clássico de ação Shaft (Idem, 1971). Ele atuou em diversos filmes e séries, mas sua participação recente mais lembrada foi dublar o personagem Chef na série animada South Park. Ele abandonou esse trabalho em 2006, após a série ter criticado sua religião, a Cientologia.
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Rápidas
– Paul Greengrass (Bourne) negocia para dirigir o drama de tribunal O Julgamento dos Sete de Chicago, o projeto seria antes dirigido por Steven Spielberg.
– O diretor Peter Segal, de Agente 86 (Get Smart, 2008), foi anunciado para dirigir uma comédia de ação da Metro, Wardogs. A trama é mantida em segredo, mas sabe-se que o filme seguirá a linha de Onze Homens e um Segredo com um grandioso elenco.
Arqueólogo prepara aposentadoria e sucessor
Ao escutar os acordes do inigulável compositor John Williams e rever Harrison Ford com a mítica indumentária do intrépido arqueólogo, numa incansável perseguição pelo crânio de cristal, é impossível não sentir aquela sensação nostálgica para quem vivenciou nas telas a trilogia Indiana Jones que agora chega ao quarto filme em busca do frescor necessário para cativar uma nova geração de cinéfilos. Mas apesar dos tropeços de roteiro, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008) consegue provar que tem fôlego suficiente com o público do novo milênio, ao arrecadar mundialmente mais de US$ 700 milhões, até o momento, tornando-se a maior bilheteria de 2008.
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